Jean Prouvé

” I would run from school to my father´s workshop. And it was there that I would meet all the members of the Ecole de Nancy (…). They were revolutionaries in every way, but above all in the idea of the industrial revolution destined for the masses. Their idea was that all objects should be quality objects, and that all architecture should be of its age”

 

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“La historia de la fea, tercera parte : el diálogo con el Constructor y los gremios”

Habiendo cerrado el proyecto debían encontrar un constructor capaz de resolver y construir aquel equilibrado y desafiante proyecto.

El comienzo fue muy duro, porque ningún constructor sabía interpretar los planos, confundían alzados con plantas,

y no comprendiendo la génesis y desarrollo de la obra no se es capaz de materializarla.

Pero ante la primer desilusión la propiedad no se dio por vencida, busco incansablemente y encontró al Constructor apropiado que iba a dar vida a su próxima vivienda.

En el pueblo de al lado residían Pepe Castellanos y su hijo Tomás.

Pepe había regresado de Suiza y había montado una empresa con su hijo, “Trespaderne SL”.

Las reacciones de Pepe y Tomás frente a los planos y detalles fueron completamente opuestas a aquellas que habían recibido hasta entonces.

Pepe encontró en ese proyecto la posibilidad de ejecutar una obra de hormigón visto por dentro y por fuera, le daría la oportunidad de enseñarle a su hijo la profesión.

Podría de esa forma transferir toda la experiencia que había atesorado en Suiza, Pepe enseñaría el oficio y Tomás aprendería.

El diálogo se presentaba como protagonista, y conformaba el puente entre padre e hijo, entre el aprendiz y el maestro.

Tomás se entregó a cada una de las etapas constructivas de la que sería en definitiva su más exigente experiencia.

La obra lo pondría a prueba día tras día, le plantearía interrogantes y los caminos a seguir serían parte de la responsabilidad que tendría como Jefe de Obra.

Se pondría a cargo de cada una de las decisiones de ejecución, y todos los que trabajamos o hemos trabajado en el gremio sabemos que no es una tarea sencilla.

“Tomás planeaba y repasaba semanalmente todas las directrices, tenía todo estudiado, era normal su llamada al estudio para plantear dudas o comentar posibles imprevistos”

– comenta el Arquitecto Carlos Pereda, con un tono de voz entusiasta, al preguntarle por el desarrollo de la obra.

No se si os habeís fijado bien, pero…¿A que las carpinterías son de un acabado impecable? Más allá de cumplir con ese primer requerimiento de la propiedad,

”las carpinterías serán de suelo a techo, no?”, ¿os acordais?, fueron ejecutadas por José Luis Mainz, experto ebanista-artesano por vocación y aparejador por formación.

José había sido premiado en Campeonatos de Oficios, como ganador en la Modalidad de Carpintería.

Su entrega al trabajo y la encomienda, lo llevaban a reproducir los detalles de carpintería que el estudio le entregaba en escala 1:10 a escala 1:1 (si, si, escala real) sobre paneles de DM.

Los paneles de José hoy están celosamente guardados en el estudio, como muestra de su profesionalidad.

Finalmente os agrego una última anécdota, quizás la más graciosa de todas, puesto que para el pueblo

y algunas personas que pasean habitualmente por esa zona la casa no tiene la fisonomía o volumetría a la que están acostumbrados, y debido a ese impacto morfológico la han bautizado como “la fea”.

Para mi, sin embargo que conocí su historia, será la casa de la curiosidad, el diálogo, la entrega, el trabajo en equipo bien sincronizado, la dedicación y pasión por el hacer arquitectura.

Detrás de sus muros, sus huecos, su jardin, sus detalles prolijamente terminados hay una historia.

Humildemente me atrevo a transferir estas anécdotas, porque a mi también me impresionaron y conmovieron.

La arquitectura es la historia del hábitat de los hombres, es la evolución de nuestra mirada y nuestras necesidades, de la técnica aplicada a la construcción, es nuestra propia huella y marca

sobre este mundo, como no iba a querer contar una historia tan real y cuidada; que no hace más que confirmar que somos artífices de nuestros espacios y refugios.

Confirma, además, que hacer Arquitectura es diseñarnos, dimensionarnos, comunicarnos y proponernos a un entorno real sea cual fuere su escala o medida.

Seguiremos haciendo arquitectura, y no sólo los arquitectos, sino tambien los carpinteros, los constructores y los clientes o propietarios.

Participaremos de este desafiante y a la vez gratificante proceso que hemos elegido, cada uno de nosotros desde su lugar y medida sumándonos en la búsqueda de un resultado común.

 

Vivienda Unifamiliar Villarcayo,Burgos.

Estudio Pereda-Perez

http://www.peredaperez.com/

Fotografias de Arquitectura

Pedro Pegenaute

http://www.pedropegenaute.es/2013/vivienda-villarcayo/

“La historia de la fea, segunda parte: el diálogo con el cliente”

 

“Las carpinterías llegarán hasta el suelo, verdad?” – preguntaba en forma temerosa la propiedad al estudio de arquitectura.

El comitente estaba formado por una pareja joven y sus dos hijos, decididamente emocionada por la arquitectura contemporánea,

por tanto identificaban este tipo de carpinterías como símbolo de la arquitectura moderna.

Esa era una de sus mayores preocupaciones, la casa debía ser contemporánea.

Sin embargo, el diálogo con el cliente no se redujo a una lista de requerimientos que todo arquitecto enfrenta en cada proyecto que inicia,

por el contrario, este cliente formó parte del proceso constructivo.

Si, si formó parte del proceso de obra y ejecución de la que sería meses mas tarde su hogar.

La devoción, dedicación y tiempo otorgados a la obra sorprendió a cada paso a los arquitectos Carlos Pereda y Oscar Perez,

como también al constructor y todos los gremios involucrados.

La pareja fratasó a mano el porche y los suelos exteriores, participaron en la ejecución del tendido eléctrico y la jardinería.

Esta iba a ser su casa, y lo sería desde el principio.

“La calidad de ejecución en cada una de las tareas fue brillante” – comentaba el Arquitecto Carlos Pereda emocionado.

Con lo cual, el diálogo formó parte de la ejecución, los propietarios consultaban como debían hacer cada una de las tareas

y agregaban dedicación, tiempo y cariño. Yo lo llamo IVA, impuesto al valor agregado,

porque es un plus que surge o brota naturalmente cada vez que nos apasiona una tarea y nos impulsa a hacer todo lo necesario,

inclusive a inventarnos un nuevo camino para poder llevar a cabo nuestro objetivo.

El cariño y empeño que pusieron en su casa fue parte de la obra desde el comienzo

y así fue como ellos mismos participaron de la búsqueda del constructor. Pero esa anécdota forma la tercer parte de esta historia.

Si, si…pero

No se que opinan ustedes pero a mi la decisión de la tira o el pabellón sobre otro tipo de partido arquitectónico me parece correctísimo, sacar provecho del muro existente y otorgarle responsabilidad estructural es una operación evidente.

La disposición de los ambientes resulta lógica, pero sin embargo no encuentro nada atractivo el corte.

Subir y bajar, subir y bajar … me resulta incómodo.

 

¿La lógica del prisma o el pabellón, no sugiere un plano contínuo, o a lo sumo interrumpido, pero visualmente conectado por el mismo nivel de cota?

A mi el hecho de interrumpirlo y generar doble altura me parece lógico, una operación de diseño válida, y también efectiva para volcar los ambientes de la planta superior y/o circulaciones al espacio social o más concurrido de la casa, por otra parte le brinda la posibilidad al espacio principal de resaltar en medio de la tira.

No todos podemos ser iguales, no todos somos útiles para lo mismo.

Pero la constante alteración desmerece la alteración en si.

Vamos que para mi, es o una cosa o la otra.

 

Por otra parte el tratamiento y el uso de la fachada como agente activo es inteligente y necesario, lástima que parece que esas decisiones las siguen tomando aquellos que habitan climas mucho más extremos, y nosotros, los que habitamos en el mediterráneo seguimos disfrutando de las bondades del clima sin tomar conciencia del paso de las estaciones y la adaptación al medio que podríamos generar a partir de la observación.

 

Pero entiendo que soy un poco “papista” (nunca mejor empleado el término hoy que el Pontífice dimite), y que a veces peco de detallista.

Yo os acerco la información y ustedes sacan sus propias conclusiones.

Ah! No se olviden de dejar sus comentarios al pie de la nota, el feedback es lo que nos enriquece. Bamboo House,Belgium.

 

Bamboo House

Napoleón, jefe de Obra.

Napoleón como jefe de Obra debía ser todo un espectáculo, no creen?

Pues este estudio además de resolver una reforma de un piso de 170m2 en la Rue de Rivoli, se ocupó de presentar la reforma al mundo de una forma graciosa, original y creativa.

El aburrimiento, el desgano por el espacio sin habitar o absolutamente estéril los ha llevado a integrar a Bonaparte en la documentación gráfica, desde el principio nos reciben no uno sino tres Napoleones victoriosos asomados al balcón del piso.

Y lo más curioso de la iniciativa es que surgió en obra, en plena reforma bromeaban sobre la posibilidad de que Napoleón hubiera vivido allí, con lo cual no es una reforma más, no es un piso más en blanco impoluto, que he de reconocer que me fascinan, es el piso de los Napoleones.

Hacer un recorrido por el y verificar si os gustó tanto la idea como a mi.

Piso en ParisPiso Napoleón-Paris

El blanco mola

Me declaro fan absoluta del color blanco.

Mi escritorio es blanco, mis bibliotecas son blancas, mis mesas de apoyo son blancas, mi coche es blanco (pero porque era la pintura más económica en el mercado, seamos sinceros).

Si, lo sé muchos dirán “eres una sosa, ¿Cómo puede gustarte el blanco y sólo el blanco?, pon algo de color en tu vida niña!”… y demás acotaciones que provocan que sonría de lado y me divierta con las sugerencias.

¿Os cuento por qué me gusta tanto?

El blanco es la superposición de todos los colores, es sumatoria, es reflejo, y por ende será siempre luz. El blanco te permite diseñar, te deja jugar, te sugiere “yo ya estoy aquí, haz lo que quieras sobre este lienzo, porque la base está asegurada”

El blanco será el color que encuentres cada vez que abras un block de hojas a estrenar, invitándote a dar vida propia con tus trazos.

El blanco es el soporte de todos los colores, o bien puede ser el marco o el contenedor de todos ellos. Sin embargo ¿Cuánto más blanco será el blanco superponiéndolo con su archienemigo? Nuestro querido y desprestigiado negro, ese color estrella con el que vestimos los arquitectos.

El color que nos protege de viento y marea cada vez que necesitamos asistir a un evento donde nuestras retraídas personalidades se encontrarán altamente expuestas.

El blanco resonará en todas direcciones cuando se acerque al negro, el blanco brillará, se agrandará, pero sobre todo; seguirá siendo el cuadro en el que podemos intervenir libremente.

Donde nos podemos dedicar a construir huecos, aperturas, conexiones, podemos acentuar con gestos, mobiliario, luminaria, y también con colores todas las decisiones de diseño que decidamos resaltar.

Pero, como las imágenes valen más que mil palabras, aunque por el momento solo llevo 303, os dejo una muestra.

http://www.fabi-architekten.de/projekte/atelierhaus_schwarz_auf_weiss/

Enjoy white my friends!

AD interviews, Renzo Piano Part 1

AD Interviews Renzo Piano Part I

 “Mi nombre es Renzo Piano, soy arquitecto debido al destino supongo, porque crecí en una familia de constructores y de alguna manera me crié pensando que hacer edificios era hacer arquitectura.

La oficina se llama Workshop (Taller) porque es como un taller, decidí no convertirme en constructor, decidí convertirme en arquitecto pero aún siento que la construcción de los edificios obtiene un foco central.

Creo que la arquitectura no es solamente construcción, la arquitectura es mucho más que eso.

Es poesía, es belleza, es comunidad, es sociedad, es humanidad pero al final del dia la arquitectura es un buen edificio, es resolver un buen refugio para los seres humanos.

Y eso es lo que queremos hacer, la fuerza de la necesidad te guia, si eres suficientemente bueno te puede conducir a la belleza, te puede conducir a la magia, a la luminosidad, a la poesía, pero aún asi necesitas ser un buen constructor.”

-¿Cuánta gente trabaja en su oficina?

R.P: “No lo sé exactamente, pero alrededor de 150 personas.Nos movemos alrededor de esa suma, 130, 140,160 luego volvemos a ser 150, tengo 12 socios principales, 16 asociados, con lo cual ese es el numero de personas que comparten la propiedad de la oficina, algunas personas comparten el trabajo conmigo desde que tenían 30 años, 40 e inclusive 20, somos un grupo extenso de gente.”

-¿Dónde está situada su oficina?

R.P: “Tenemos dos oficinas una está en Paris, y es histórica, está situada en el Centro Pompidou, al que todavia llamo Bobou, data del año 1971, fue un trabajo que hice con Richard Rogers, mi mejor amigo, luego del Bobuo nos separamos, el se fue a Londres y yo me quedé en Paris, asi que una oficina está en Paris, la más grande. Además tenemos una oficina en Génova (Italia), tenemos otra oficina en New York más moderna, y por supuesto tenemos oficinas locales donde estámos haciendo cosas.”

-¿Cómo selecciona los trabajos que acepta?

R.P: ”No aceptamos muchos trabajos, somos muy afortunados, muy privilegiados, pero no me veo como un privilegiado, lo interpreto como libertad, tenemos el privilegio de seleccionar que queremos hacer, no estamos en aprietos y por ende no necesitamos hacerlo o aceptarlo todo. Es muy dificil aceptarlo todo, y esto no es arrogancia, esto se debe a que creemos en el VALOR de la arquitectura, es el ARTE de hacer lugares para la gente, entonces no aceptamos todos los trabajos sólo aceptamos aquello que sentimos que amamos hacer; y eso nos da solidez en el sentido de que no tienes que crecer o decrecer. Es como aquellas personas que pesan siempre lo mismo, ellos se mantienen en un peso, como yo…mira he tenido el mismo peso desde hace 15 años, yo no engordo no adelgazo, me mantengo siempre igual, por ende esta idea de una buena forma que permanece es muy importante.

-¿Qué es arquitectura?

R.P: ”La Arquitectura para mi es el arte de fabricar refugios para los seres humanos y esto es verdad, es una de las primeras profesiones del mundo.

Los hombres, los humanos las comunidades siempre han necesitado protección y ese es el punto de partida, sin embargo puedes darte cuenta rápidamente que no ha sido una actividad práctica, pero tiene una historia que contar, la semántica se encuentra en ella, el deseo de mostrar algo, de celebrar o de presentarse a si misma. Le pertenece a la comunidad, a veces celebras el poder, el dinero, la arrogancia, no es mala arquitectura, pero es una arquitectura perturbadora, es mucho más agradable cuando tienes algo mejor que celebrar,como la tolerancia, el estar juntos, disfrutar la misma gracia, edificios educativos, edificios para la música.

Con lo cual arquitectura es el arte de contestar necesidades practicas y al mismo tiempo es el arte de contestar deseos, parece estar en contradicción pero no es verdad, no hay contradicción entre necesidades reales.

La verdadera fuerza de la necesidad y el deseo o el sueño se atraen, se juntan, o se reúnen.

La Arquitectura sólo llega a ser Arquitectura cuando responde al deseo.”

 

“The verb to do, by Renzo Piano” / English and Spanish text

It has been always an honour to listen to this remarkable and contemporary architect, because he has apart from the gift of building the ability to teach in each one of the buildings he designed, so that I expected you to enjoy this humble translation, that holds two objectives, enhance our architectural bonds and to approach one of my favourite speeches to you all.

Have a great afternoon everyone.

renzo-piano-el-verbo-hacer.html