“La historia de la fea, tercera parte : el diálogo con el Constructor y los gremios”

Habiendo cerrado el proyecto debían encontrar un constructor capaz de resolver y construir aquel equilibrado y desafiante proyecto.

El comienzo fue muy duro, porque ningún constructor sabía interpretar los planos, confundían alzados con plantas,

y no comprendiendo la génesis y desarrollo de la obra no se es capaz de materializarla.

Pero ante la primer desilusión la propiedad no se dio por vencida, busco incansablemente y encontró al Constructor apropiado que iba a dar vida a su próxima vivienda.

En el pueblo de al lado residían Pepe Castellanos y su hijo Tomás.

Pepe había regresado de Suiza y había montado una empresa con su hijo, “Trespaderne SL”.

Las reacciones de Pepe y Tomás frente a los planos y detalles fueron completamente opuestas a aquellas que habían recibido hasta entonces.

Pepe encontró en ese proyecto la posibilidad de ejecutar una obra de hormigón visto por dentro y por fuera, le daría la oportunidad de enseñarle a su hijo la profesión.

Podría de esa forma transferir toda la experiencia que había atesorado en Suiza, Pepe enseñaría el oficio y Tomás aprendería.

El diálogo se presentaba como protagonista, y conformaba el puente entre padre e hijo, entre el aprendiz y el maestro.

Tomás se entregó a cada una de las etapas constructivas de la que sería en definitiva su más exigente experiencia.

La obra lo pondría a prueba día tras día, le plantearía interrogantes y los caminos a seguir serían parte de la responsabilidad que tendría como Jefe de Obra.

Se pondría a cargo de cada una de las decisiones de ejecución, y todos los que trabajamos o hemos trabajado en el gremio sabemos que no es una tarea sencilla.

“Tomás planeaba y repasaba semanalmente todas las directrices, tenía todo estudiado, era normal su llamada al estudio para plantear dudas o comentar posibles imprevistos”

– comenta el Arquitecto Carlos Pereda, con un tono de voz entusiasta, al preguntarle por el desarrollo de la obra.

No se si os habeís fijado bien, pero…¿A que las carpinterías son de un acabado impecable? Más allá de cumplir con ese primer requerimiento de la propiedad,

”las carpinterías serán de suelo a techo, no?”, ¿os acordais?, fueron ejecutadas por José Luis Mainz, experto ebanista-artesano por vocación y aparejador por formación.

José había sido premiado en Campeonatos de Oficios, como ganador en la Modalidad de Carpintería.

Su entrega al trabajo y la encomienda, lo llevaban a reproducir los detalles de carpintería que el estudio le entregaba en escala 1:10 a escala 1:1 (si, si, escala real) sobre paneles de DM.

Los paneles de José hoy están celosamente guardados en el estudio, como muestra de su profesionalidad.

Finalmente os agrego una última anécdota, quizás la más graciosa de todas, puesto que para el pueblo

y algunas personas que pasean habitualmente por esa zona la casa no tiene la fisonomía o volumetría a la que están acostumbrados, y debido a ese impacto morfológico la han bautizado como “la fea”.

Para mi, sin embargo que conocí su historia, será la casa de la curiosidad, el diálogo, la entrega, el trabajo en equipo bien sincronizado, la dedicación y pasión por el hacer arquitectura.

Detrás de sus muros, sus huecos, su jardin, sus detalles prolijamente terminados hay una historia.

Humildemente me atrevo a transferir estas anécdotas, porque a mi también me impresionaron y conmovieron.

La arquitectura es la historia del hábitat de los hombres, es la evolución de nuestra mirada y nuestras necesidades, de la técnica aplicada a la construcción, es nuestra propia huella y marca

sobre este mundo, como no iba a querer contar una historia tan real y cuidada; que no hace más que confirmar que somos artífices de nuestros espacios y refugios.

Confirma, además, que hacer Arquitectura es diseñarnos, dimensionarnos, comunicarnos y proponernos a un entorno real sea cual fuere su escala o medida.

Seguiremos haciendo arquitectura, y no sólo los arquitectos, sino tambien los carpinteros, los constructores y los clientes o propietarios.

Participaremos de este desafiante y a la vez gratificante proceso que hemos elegido, cada uno de nosotros desde su lugar y medida sumándonos en la búsqueda de un resultado común.

 

Vivienda Unifamiliar Villarcayo,Burgos.

Estudio Pereda-Perez

http://www.peredaperez.com/

Fotografias de Arquitectura

Pedro Pegenaute

http://www.pedropegenaute.es/2013/vivienda-villarcayo/

The art of asking

A veces no encontramos respuestas, a veces no miramos el bosque, a veces reducimos nuestra visión simplemente a aquello que creemos es cierto y confiable.

Y digo a veces, por no decir “casi siempre o siempre”.

La consecuencia de ello es un listado de quejas y protestas que nos acompañan dia tras dia, un pantano enorme que nosotros mismo creamos con nuestra incansable capacidad de ver las cosas “casi siempre o siempre” con el mismo cristal.

Y…digo yo, ¿No será en realidad que el problema radica en la pregunta?

¿Qué pasaría si cambiáramos la pregunta?

Creo que no hay que ser muy listo para darse cuenta que la respuesta también se modificaría.

http://www.ted.com/talks/amanda_palmer_the_art_of_asking.html

Si, si…pero

No se que opinan ustedes pero a mi la decisión de la tira o el pabellón sobre otro tipo de partido arquitectónico me parece correctísimo, sacar provecho del muro existente y otorgarle responsabilidad estructural es una operación evidente.

La disposición de los ambientes resulta lógica, pero sin embargo no encuentro nada atractivo el corte.

Subir y bajar, subir y bajar … me resulta incómodo.

 

¿La lógica del prisma o el pabellón, no sugiere un plano contínuo, o a lo sumo interrumpido, pero visualmente conectado por el mismo nivel de cota?

A mi el hecho de interrumpirlo y generar doble altura me parece lógico, una operación de diseño válida, y también efectiva para volcar los ambientes de la planta superior y/o circulaciones al espacio social o más concurrido de la casa, por otra parte le brinda la posibilidad al espacio principal de resaltar en medio de la tira.

No todos podemos ser iguales, no todos somos útiles para lo mismo.

Pero la constante alteración desmerece la alteración en si.

Vamos que para mi, es o una cosa o la otra.

 

Por otra parte el tratamiento y el uso de la fachada como agente activo es inteligente y necesario, lástima que parece que esas decisiones las siguen tomando aquellos que habitan climas mucho más extremos, y nosotros, los que habitamos en el mediterráneo seguimos disfrutando de las bondades del clima sin tomar conciencia del paso de las estaciones y la adaptación al medio que podríamos generar a partir de la observación.

 

Pero entiendo que soy un poco “papista” (nunca mejor empleado el término hoy que el Pontífice dimite), y que a veces peco de detallista.

Yo os acerco la información y ustedes sacan sus propias conclusiones.

Ah! No se olviden de dejar sus comentarios al pie de la nota, el feedback es lo que nos enriquece. Bamboo House,Belgium.

 

Bamboo House

Glenn Murcutt y su apacible forma de enseñarnos.

Hace muchos, muchos, o al menos algunos años atrás asistí a una Conferencia en mi querida y ahora lejana Buenos Aires.

Para un estudiante de arquitectura el hecho de poder escuchar y contemplar a aquellos arquitectos famosos, publicados en revistas o libros de actualidad es toda una experiencia;

como el día que vi en directo a Norman Foster con su corbata naranja aparecer en nuestra aula magna, pero esa anécdota os la contaré más adelante.

Volvamos entonces al primer relato, surgió desde el lateral del escenario, detrás de sus gafas, con sus ojos brillantes y pequeños color azul cielo, de pequeña estatura, pero con una gentil predisposición.

Era Glenn Murcutt, el autor de “Refugio para artistas”, que tanto habíamos admirado en los talleres de Arquitectura como ejemplo de arquitectura de corte, contenedor y escala mínima o mejor dicho necesaria para el hábitat.

Toda su exposición se basó en el respeto que debemos tener por la naturaleza, en la devoción por la observación, en todos aquellos pasos que nos sugería dar antes de siquiera levantar el lápiz para comenzar a proyectar.

Sus obras eran el reflejo material de sus palabras, la coherencia es parte de su vida, y esa cálida mañana en la ciudad de Buenos Aires, el nos demostraba con su apacible personalidad que vale la pena apostar y decidirse por ser uno mismo sin necesidad de avasallar a nadie, mucho menos a la madre Naturaleza.

 

Hubo sin embargo una pregunta curiosa, uno de los estudiantes se levantó y le preguntó cual era el consejo que nos daba para sobrellevar el invierno y el verano.

El lo miro pacíficamente y respondió “En invierno tendrás frio, y en verano tendrás calor”.

 

Hoy llegó la imagen de Glenn Murcutt hasta mis manos por una revista, reviví aquella experiencia, y me alegré al poder verificar que sigue siendo un hombre coherente y respetuoso del medio ambiente.

Gracias Glenn.

 

Madrid Jam Sustainability 2012

Ama lo que haces, cree en cada paso, y elige siempre un nuevo reto, sólo así podrás sacar lo mejor que hay en tí,compartirlo, sumarlo a lo de los demás y generar un nuevo proyecto.

¿Cómo describir el fin de semana de Madrid Jam Sustainability 2012 en Soulsight Madrid?

Pues fue : FENOMENAL, GENIAL, ESTUPENDO.

¿Que adjetivo les mola más de todos estos? A mi me da igual uno que otro.

Sólo se que desde el momento cero, en que nos comenzamos a presentar supe que esto iba a ser diferente, porque tener el placer de ser recibidos en tan diafano y flexible espacio, y por gente tan cálida y generosa es siempre un privilegio.

Por eso y por todo lo que intentare comentarles a partir de ahora, quiero volver a agradecer a los chic@s de SOULSIGHT Madrid, por habernos hecho sentir como en casa, con la posibilidad de conocer gente nueva a fin o no a cada una de nuestras disciplinas, para poder entre todos converger en una misma idea, de la que todos creo nos enamoramos en el momento de elegirla.

Partimos de tener una idea que conquista a un grupo reducido de personas, que darán lo mejor que tienen en 48 horas, para poder ver esa idea primera convertida en un proyecto, pasando por todos los estadios propios del Proceso de Diseño.

Bien sabemos los que nos dedicamos al proceso creativo o de diseño, en cualquiera de todas sus escalas, que no es un camino de rosas. Las musas no existen, existe el talante, la habilidad y la dedicación.

Existe la voluntad de cambiar el entorno imperante, existe la propuesta, existe el ensayo y por supuesto el error.

Y a partir de ese punto nos desarrollamos, evolucionamos o nos revolucionamos, pero avanzamos.

A partir del hacer, del “Doing, not talking”, premisa fundamental de la Jam.

Fue de esa forma que decidimos encarar nuestro proyecto y resolverlo de la mejor manera.

Que seguirá evolucionando, mutará o se modificará en algún que otro aspecto…ni nosotros los sabemos.

Lo que creo que es importante de toda esta experiencia, es habernos escuchado, habernos mirada a la cara, y unirnos en función de un objetivo que nos conmovía.

Se que la respuesta para ser sostenibles, es ser auto–sostenibles, es creer y dar lo mejor en todo momento.

Es generar un entorno amable, es cuidarnos entre nosotros, porque hoy por hoy dependemos de nuestra humanidad.

Este sistema egoísta en el que vivimos ha llegado a su fin, o nos auto-promocionamos, nos auto-definimos o sólo nos quedará acatar.

Y puesto así, pues yo prefiero proponer-me y auto-diseñarme a cada paso que dé, creyendo siempre que lo mejor está por venir.

 

A continuación os dejo el link del video que hicimos. “Fail to success” by Nacho, Gema, Alejandro, Francisco,Adriana, Diego y Paz.

http://vimeo.com/album/2089602/video/52786757

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Madrid Sustainability Jam 2012 – Soulsight

Buenos Dias o casi buenas tardes …

Mañana se celebrará en Madrid la segunda Sustainability Jam session, y vosotros os preguntareis: ¿Qué es eso? o al menos ¿Que significa?

Pues mirad, es sumamente sencillo y desafiante, o al menos os contaré que significa para mi, que eso si puedo hacerlo sin temer meter la pata hasta el fondo.

Pues una Jam es una sesión donde se improvisa, en el ámbito del jazz y la música negra los músicos van subiendo a escena y sumándose a la pieza musical. Para improvisar hay que estar a mi modesto entender muy atento a todo lo que ocurre, hay que ser empático y perceptivo.

Sabiendo que aquello que generemos será una pieza única, provista de la energía y las habilidades que en ese momento se combinen.

Lo que es altamente desafiante y porque no intrigante es el hecho de que una serie de personas desconocidas entre ellas, y otras supongo que al menos se seguirán via TW, se reúnan en un sitio a pasar el tiempo re-creando, imaginando, vinculando, proyectando y constituyendo nuevas ideas. Cada uno desde su disciplina, cada uno desde su propia pasión, sentir y porque no humanidad.

Porque si hay una condición necesaria para crear es el hecho de ser humanos. El humano proyecta hacia adelante, desde el mismo momento en que imagina un mundo nuevo, una nueva posibilidad, una solución, cualquiera sea el objeto resultante o bien sin objeto resultante.

El viernes 2 de Noviembre de 2012 en nuestra casa de acogida (o Nave Nodriza) Soulsight nos reuniremos un grupo de 30 personas a dar lo mejor que tenemos en ese instante bajo esas circunstancias.

Yo, para no perder la costumbre estaré twitteando cada pasito, porque creo que compartir y difundir es parte de la tarea, necesitamos estar en red, conectar mentes, hacer nuevos amigos y con una excusa altamente seductora.

Transformamos aquello que no nos gusta? Dale! Sumate!

agenda

 

Zaha Hadid en Madrid

“La idea es desahacerse de los ángulos de 90 grado. Todo empezó con la diagonal. La diagonal creó la idea de la explosión que reforma el espacio.

Fue un descubrimiento importante.”

Zaha Hadid.

En una época de zozobrante incertidumbre que afecta a la salud y a la seguridad, a la economía, al clima y a la política parecería natural que la arquitectura reflejara este estado de volatilidad y no tomara una dirección discernible, que oscilara entre el minimalismo ascético, el proselitismo ecológico y la decoración neobarraca. Sin embargo, hay personas lo bastante valientes como para aferrarse con fuerza a la continuidad y atreverse a proclamar que es posible y que, de hecho, existe un nuevo paradigma digno de interés, de emulación, incluso. Pocos están más cualificados para hacer este llamamiento que Zaha Hadid, ganadora del Premio Pritzker 2004 y directora de un despacho de 300 empleados. Fue Patrick Shumacher, su colaborador desde hace tiempo, quien firmó un texto en el catálago de la Bienal de Arquitectura de Venecia de 2008 que reza:”En la arquitectura avant-garde de hoy en día sale a la luz un estilo nuevo e inconfundible.Su característica más sorprendente es su compleja y dinámica linealidad curvilínea. Más allá de este rasgo superficial que salta a la vista, es posible identificar una serie nueva de conceptos y métodos, tan diferentes del repertorio, tanto de la arquitectura tradicional como de la moderna, que podría hablarse de la aparición de un nuevo paradigma en la arquitectura. Los conceptos compartidos, los repertorios formales, la lógica tectónica y las técnicas computacionales que caracterizan este trabajo están alentando la formación de un nuevo estilo hegemónico: el parametricismo. El parametricismo es el primer gran estilo que ve la luz tras el movimiento moderno. El posmodernismo y el deconstructivismo fueron episodios de transición que dieron paso a esta nueva y duradera oleada de investigación e innovación. El movimiento moderno se fundó sobre el concepto del espacio. El parametricismo diferencia los campo. Los campos están llenos, como si los ocupara un medio líquido. Desde las composiciones de partes procedemos a los campos de partículas dinámicos. Esta sensibilidad ha sido radicalizada y refinada a lo largo de treinta años de trabajo. Los nuevos modos de representación han tenido un papel crucial a la hora de hacerlo posible”.

Está por ver si el término parametricismo hace fortuna y si acaba por convertirse en un estilo o una escuela reconocida dentro de la arquitectura contemporánea, pero es evidente que Zaha Hadid Architects ha logrado llamar la atención sobre un método y un enfoque que lleva poco más de treinta años cuestionando muchos de los preceptos fundamentales de la disciplina.

Aparte de su voluntad de poner en entredicho la geometría, o la propia organización y disposición espacial de la arquitectura, Hadid ha demostrado una notable coherencia en su pensamiento. Sin embargo, esta continuidad no está vinculada a la clase de estilo cuadriculado que empujaba Richard Meier o Tadao Ando, por ejemplo.

Sus obras y proyectos construidos se asemejan los unos y los otros en la fluidez de plantas y el movimiento generado en sus espacios y superficies, pero desde el anguloso parque de bomberos Vitra en Weil am Rheim (Alemania, 1988-1993) hasta la reciente serie de objetos Dune Formations (David Gill Galleries,2007) se sustancia un espíritu que pone en duda  la arquitectura y el mobiliario del pasado. ¿Qué sucedería si nos empezáramos a cuestionar, si comenzáramos incluso a renovar en profundidad las muchas preconcepciones de la arquitectura y el diseño, desde las formas rectilíneas hasta el modo en que funcionan los edificios y los muebles? Si la naturaleza es capaz de generar una interminable variedad de objetos con plena legitimidad, más allá de cualquier reserva concebible, ¿podrá la arquitectura, el arte de crear el entorno construido, ser capaz no solo de alcanzar una legitimidad similar mediante la relectura del contexto y la función, sino de crear vacíos además de sólidos, poniendo en entredicho la primacía del ángulo recto, tan escaso en realidad en la naturaleza?

“Hadid” Philip Jodidio.

Editorial Taschen 2012