Jean Prouvé

” I would run from school to my father´s workshop. And it was there that I would meet all the members of the Ecole de Nancy (…). They were revolutionaries in every way, but above all in the idea of the industrial revolution destined for the masses. Their idea was that all objects should be quality objects, and that all architecture should be of its age”

 

“La historia de la fea, segunda parte: el diálogo con el cliente”

 

“Las carpinterías llegarán hasta el suelo, verdad?” – preguntaba en forma temerosa la propiedad al estudio de arquitectura.

El comitente estaba formado por una pareja joven y sus dos hijos, decididamente emocionada por la arquitectura contemporánea,

por tanto identificaban este tipo de carpinterías como símbolo de la arquitectura moderna.

Esa era una de sus mayores preocupaciones, la casa debía ser contemporánea.

Sin embargo, el diálogo con el cliente no se redujo a una lista de requerimientos que todo arquitecto enfrenta en cada proyecto que inicia,

por el contrario, este cliente formó parte del proceso constructivo.

Si, si formó parte del proceso de obra y ejecución de la que sería meses mas tarde su hogar.

La devoción, dedicación y tiempo otorgados a la obra sorprendió a cada paso a los arquitectos Carlos Pereda y Oscar Perez,

como también al constructor y todos los gremios involucrados.

La pareja fratasó a mano el porche y los suelos exteriores, participaron en la ejecución del tendido eléctrico y la jardinería.

Esta iba a ser su casa, y lo sería desde el principio.

“La calidad de ejecución en cada una de las tareas fue brillante” – comentaba el Arquitecto Carlos Pereda emocionado.

Con lo cual, el diálogo formó parte de la ejecución, los propietarios consultaban como debían hacer cada una de las tareas

y agregaban dedicación, tiempo y cariño. Yo lo llamo IVA, impuesto al valor agregado,

porque es un plus que surge o brota naturalmente cada vez que nos apasiona una tarea y nos impulsa a hacer todo lo necesario,

inclusive a inventarnos un nuevo camino para poder llevar a cabo nuestro objetivo.

El cariño y empeño que pusieron en su casa fue parte de la obra desde el comienzo

y así fue como ellos mismos participaron de la búsqueda del constructor. Pero esa anécdota forma la tercer parte de esta historia.

“La historia de la fea, primera parte”

Os voy a contar una historia, es una historia con tres partes.

Primera parte: la curiosidad y el instinto.

Hace muchos años, casi 16 de hecho, tuve un profesor en la Universidad que me pidió expresamente que confiara en mi instinto.

Recuerdo sus palabras, “Confía en tu instinto, porque tu instinto no es una mera casualidad, es el resultado de años de estudio”.

Esa frase resonó en mi cabeza hace poco más de un mes. Estaba navegando por la web, acompañada de mi café, cuando la encontré.

Era una casa de una única planta, hormigón visto y madera, suficientes datos para despertar mi curiosidad.

Sus lineas, partido, decisiones de diseño no habían sido evidentemente resultado del azar.

Me dirigí a la web del estudio a cargo de la obra y encontré que estaba “under construction”.

Decidí escribirles y darles mi mas humilde enhorabuena.

No había pasado una hora cuando recibí respuesta, agradecidos por mis felicitaciones se ponían en contacto conmigo.

Les comenté entonces, que tenía intención de escribir un post sobre la obra, y para mi sorpresa encontré un mail muy generoso en respuesta brindándome toda la ayuda que necesitara, contando con información adicional como planos, esquemas y fotografías.

Volví a escribir al estudio unas semanas mas tarde, preguntándoles por una anécdota, una historia, algo que quisieran comentarme que no involucrara la resolución arquitectónica únicamente, todos esos datos son más que interesantes, pero reconozcámoslo sólo nos interesan a los arquitectos.

Las casas, los hospitales, los centros comerciales, las estaciones de metro, las escuelas, todos los espacios diseñados y construidos toman vida por y para la gente.

¿Cuánto más habría por decir de la CASA en si misma?, nuestro refugio, reposo y cobijo desde tiempos inmemoriales.

-Cómo el ser humano no deja nunca (afortunadamente) de sorprenderme, recibí la llamada de uno de los arquitectos involucrados en el diseño y dirección de la obra.

Era viernes por la mañana, Carlos Pereda tuvo la amabilidad de ponerse en contacto conmigo y contarme las anécdotas más destacadas sobre el proceso de diseño, construcción, búsqueda del constructor y realización de los detalles de carpintería por un ebanista de profesión y vocación evidentes.

Tengo la dicha de contar entre mis manos con esas mimadas anécdotas, porque simplemente nos animamos a dialogar. Por un lado un estudio de arquitectura generoso, flexible y  abierto que cree que hay mucho más por decir o contar de una obra más allá de sus detalles

constructivos, y por el otro lado una curiosa e inquieta arquitecta que cree en su instinto por encima de muchas otras cosas.

Es por ello que la primera parte de esta historia tiene que ver con el contacto entre partes,

con el animarse a expresar una opinión, con tocar la puerta a través de un e-mail, con escuchar y responder.

Y una vez más tiene que ver con el instinto.

Bendito instinto y consejo que me llevaron a expresar aquello que me había conquistado en tan solo un minuto.

La segunda parte nos desvelará anécdotas sobre la relación entre el estudio de arquitectura y el cliente, un cliente de lo más particular y hasta me animaría a decir que único en su “especie”.

The art of asking

A veces no encontramos respuestas, a veces no miramos el bosque, a veces reducimos nuestra visión simplemente a aquello que creemos es cierto y confiable.

Y digo a veces, por no decir “casi siempre o siempre”.

La consecuencia de ello es un listado de quejas y protestas que nos acompañan dia tras dia, un pantano enorme que nosotros mismo creamos con nuestra incansable capacidad de ver las cosas “casi siempre o siempre” con el mismo cristal.

Y…digo yo, ¿No será en realidad que el problema radica en la pregunta?

¿Qué pasaría si cambiáramos la pregunta?

Creo que no hay que ser muy listo para darse cuenta que la respuesta también se modificaría.

http://www.ted.com/talks/amanda_palmer_the_art_of_asking.html

El blanco mola

Me declaro fan absoluta del color blanco.

Mi escritorio es blanco, mis bibliotecas son blancas, mis mesas de apoyo son blancas, mi coche es blanco (pero porque era la pintura más económica en el mercado, seamos sinceros).

Si, lo sé muchos dirán “eres una sosa, ¿Cómo puede gustarte el blanco y sólo el blanco?, pon algo de color en tu vida niña!”… y demás acotaciones que provocan que sonría de lado y me divierta con las sugerencias.

¿Os cuento por qué me gusta tanto?

El blanco es la superposición de todos los colores, es sumatoria, es reflejo, y por ende será siempre luz. El blanco te permite diseñar, te deja jugar, te sugiere “yo ya estoy aquí, haz lo que quieras sobre este lienzo, porque la base está asegurada”

El blanco será el color que encuentres cada vez que abras un block de hojas a estrenar, invitándote a dar vida propia con tus trazos.

El blanco es el soporte de todos los colores, o bien puede ser el marco o el contenedor de todos ellos. Sin embargo ¿Cuánto más blanco será el blanco superponiéndolo con su archienemigo? Nuestro querido y desprestigiado negro, ese color estrella con el que vestimos los arquitectos.

El color que nos protege de viento y marea cada vez que necesitamos asistir a un evento donde nuestras retraídas personalidades se encontrarán altamente expuestas.

El blanco resonará en todas direcciones cuando se acerque al negro, el blanco brillará, se agrandará, pero sobre todo; seguirá siendo el cuadro en el que podemos intervenir libremente.

Donde nos podemos dedicar a construir huecos, aperturas, conexiones, podemos acentuar con gestos, mobiliario, luminaria, y también con colores todas las decisiones de diseño que decidamos resaltar.

Pero, como las imágenes valen más que mil palabras, aunque por el momento solo llevo 303, os dejo una muestra.

http://www.fabi-architekten.de/projekte/atelierhaus_schwarz_auf_weiss/

Enjoy white my friends!

Glenn Murcutt y su apacible forma de enseñarnos.

Hace muchos, muchos, o al menos algunos años atrás asistí a una Conferencia en mi querida y ahora lejana Buenos Aires.

Para un estudiante de arquitectura el hecho de poder escuchar y contemplar a aquellos arquitectos famosos, publicados en revistas o libros de actualidad es toda una experiencia;

como el día que vi en directo a Norman Foster con su corbata naranja aparecer en nuestra aula magna, pero esa anécdota os la contaré más adelante.

Volvamos entonces al primer relato, surgió desde el lateral del escenario, detrás de sus gafas, con sus ojos brillantes y pequeños color azul cielo, de pequeña estatura, pero con una gentil predisposición.

Era Glenn Murcutt, el autor de “Refugio para artistas”, que tanto habíamos admirado en los talleres de Arquitectura como ejemplo de arquitectura de corte, contenedor y escala mínima o mejor dicho necesaria para el hábitat.

Toda su exposición se basó en el respeto que debemos tener por la naturaleza, en la devoción por la observación, en todos aquellos pasos que nos sugería dar antes de siquiera levantar el lápiz para comenzar a proyectar.

Sus obras eran el reflejo material de sus palabras, la coherencia es parte de su vida, y esa cálida mañana en la ciudad de Buenos Aires, el nos demostraba con su apacible personalidad que vale la pena apostar y decidirse por ser uno mismo sin necesidad de avasallar a nadie, mucho menos a la madre Naturaleza.

 

Hubo sin embargo una pregunta curiosa, uno de los estudiantes se levantó y le preguntó cual era el consejo que nos daba para sobrellevar el invierno y el verano.

El lo miro pacíficamente y respondió “En invierno tendrás frio, y en verano tendrás calor”.

 

Hoy llegó la imagen de Glenn Murcutt hasta mis manos por una revista, reviví aquella experiencia, y me alegré al poder verificar que sigue siendo un hombre coherente y respetuoso del medio ambiente.

Gracias Glenn.

 

Madrid Jam Sustainability 2012

Ama lo que haces, cree en cada paso, y elige siempre un nuevo reto, sólo así podrás sacar lo mejor que hay en tí,compartirlo, sumarlo a lo de los demás y generar un nuevo proyecto.

¿Cómo describir el fin de semana de Madrid Jam Sustainability 2012 en Soulsight Madrid?

Pues fue : FENOMENAL, GENIAL, ESTUPENDO.

¿Que adjetivo les mola más de todos estos? A mi me da igual uno que otro.

Sólo se que desde el momento cero, en que nos comenzamos a presentar supe que esto iba a ser diferente, porque tener el placer de ser recibidos en tan diafano y flexible espacio, y por gente tan cálida y generosa es siempre un privilegio.

Por eso y por todo lo que intentare comentarles a partir de ahora, quiero volver a agradecer a los chic@s de SOULSIGHT Madrid, por habernos hecho sentir como en casa, con la posibilidad de conocer gente nueva a fin o no a cada una de nuestras disciplinas, para poder entre todos converger en una misma idea, de la que todos creo nos enamoramos en el momento de elegirla.

Partimos de tener una idea que conquista a un grupo reducido de personas, que darán lo mejor que tienen en 48 horas, para poder ver esa idea primera convertida en un proyecto, pasando por todos los estadios propios del Proceso de Diseño.

Bien sabemos los que nos dedicamos al proceso creativo o de diseño, en cualquiera de todas sus escalas, que no es un camino de rosas. Las musas no existen, existe el talante, la habilidad y la dedicación.

Existe la voluntad de cambiar el entorno imperante, existe la propuesta, existe el ensayo y por supuesto el error.

Y a partir de ese punto nos desarrollamos, evolucionamos o nos revolucionamos, pero avanzamos.

A partir del hacer, del “Doing, not talking”, premisa fundamental de la Jam.

Fue de esa forma que decidimos encarar nuestro proyecto y resolverlo de la mejor manera.

Que seguirá evolucionando, mutará o se modificará en algún que otro aspecto…ni nosotros los sabemos.

Lo que creo que es importante de toda esta experiencia, es habernos escuchado, habernos mirada a la cara, y unirnos en función de un objetivo que nos conmovía.

Se que la respuesta para ser sostenibles, es ser auto–sostenibles, es creer y dar lo mejor en todo momento.

Es generar un entorno amable, es cuidarnos entre nosotros, porque hoy por hoy dependemos de nuestra humanidad.

Este sistema egoísta en el que vivimos ha llegado a su fin, o nos auto-promocionamos, nos auto-definimos o sólo nos quedará acatar.

Y puesto así, pues yo prefiero proponer-me y auto-diseñarme a cada paso que dé, creyendo siempre que lo mejor está por venir.

 

A continuación os dejo el link del video que hicimos. “Fail to success” by Nacho, Gema, Alejandro, Francisco,Adriana, Diego y Paz.

http://vimeo.com/album/2089602/video/52786757